宋徽宗對中國畫史最大的貢獻

（全民專欄/陳海贊）北宋繪畫除了宮廷美術的功能性製作及理學對繪畫思想的影響之外，就是「下題取士」－詩畫融和的理念與實踐。

繪畫隨著文人畫的興盛，也得到了進一步的發展。其內容、題材往往寄託於畫家的思想情操。藝術上講求自然天趣，作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書入畫和詩、書、畫結合一體。在創作思想上以詩境入畫，筆法簡潔，重視主觀意境的抒發，形成時代風貌，且蓬勃發展。從北宋開始，蘇軾、文同、米芾等提倡文人畫來和院體畫相抗衡，用簡單的筆墨來書寫其胸中意氣，不拘泥於外在的形似。蘇東坡集，卷十六所謂的:

「論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必與詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新…」。

這種水墨創作理念，也符合當代的繪畫要求。文人畫喜歡將主題以明顯的方式出現在畫面上，打破了具象環境的侷限，跳過了平日以透視法經營的畫面形態，以書法線條穿插於繪畫間的方式，來安排其造形或佈局，這種有靈性的符號，引導觀賞者的視覺，進而在心裡形成「有特殊詩意為主題意義」的象徵，影響後代繪畫思考的方向。

到了北宋中期繪畫畫風迭變，畫派繁多。在繪畫的門類、題材方面，文人的水墨花鳥畫也初步形成了獨特的系統。受到了當時山水畫和人物畫新風格的影響，將用筆比較精工寫實的花鳥畫與放逸的景色結合在一起，創造出豐富又多彩的藝術特色，別具一格，自成體系。

文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出表現「蕭條淡泊」的情懷，蘇軾的「論畫以形似，見與兒童鄰」等一系列見解都具有代表性。影響宋代畫院及文人士大夫的繪畫。

在構圖上，傳統繪畫，虛實之間大多體現在疏密佈置或簡繁安排上；而在文人畫意境層面上，則複雜的多。意境創造的真諦就在於因「實」而 生「虛」，藉由有限的畫面中的虛實而營造出超出畫面之外的空間與時間的無窮。

郭熙《林泉高致》中：「高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲」更明確的表現出了從視覺層面導向心物合一層次的取向。

文人畫成為文人雅趣的一部份，成為了超然脫俗的思想之表達；而匠人的畫則很難達到這樣的感動。有趣的是，文人傳統所傾向的哲學，並非官方主流的儒家學，而是更加偏向玄妙的道家思想。

因此，文人畫理論提供了藝術的最高境界，充實了繪畫理想及天人合一的奧秘，此時期繪畫風格轉變的關鍵，此後做為一位卓越的畫家，必須為飽讀詩書的學者與繪畫技巧高超同為一體者方能有所成就。這些標誌亦在藝術中體現影響宋徽宗一生的創新思想。

北宋後期：宋徽宗一一二○一一一二五的六年間，富麗堂皇的貴族藝術達到了極點，是宋代宮廷畫院最繁榮的時期，尤其宋徽宗的花鳥畫、宣和體畫風行的同時，文人畫在民間已有?烈的從詩中追求畫境的傾向。

宋徽宗創立畫學後，將繪畫併入國家考試和?育制度，建立了一套畫院學生甄選及養成教育的畫學制度。他要求作畫時要有意境，在畫院以科舉選拔畫家的考試中，以古詩作為考題，考舉畫師，給畫院注入「詩意」的境界，也使得北宋晚期文人畫成為主流，影響所及，除了描繪客觀的自然，轉而抒發主觀的情思，對繪畫意境的提升，風格的轉變有很大的影響，使之產生新思想、新思潮、新動力，確立中國繪畫藝術的新風格，對後世的影響極為深遠。

除此之外，宋徽宗使北宋末年書畫達到歷史上的頂峰，許多畫師皆由宋徽宗畫院脫穎而出，樹譽藝壇；其作品都是通過高度寫實的繪畫技巧，追求筆墨變化的極致，並且通過對形體的刻畫，捕捉自然的「真意」。無論在形式、內容、技法上多已經脫離唐朝、五代藝術的模式，自成風格。這些精彩的院畫風格作品的誕出，就是宋徽宗對中國畫史最大的貢獻。