用京劇傳播文化 魏海敏：京劇是中國社會化的展現

（台灣TB新聞網/記者曾采瑄）京劇源自於大陸，卻在台灣建立起有別於中國、獨樹一幟的新美學；京劇是以演員為中心的表演藝術，一向「看角兒，看流派」，唱念做打是基本功，尤其是唱。然而，今日的觀眾不再是專業京劇戲迷，京劇不僅是表演藝術、演唱藝術、流派藝術，更是當代中華文化發揚的展示。

洪鈞培文教基金會於4月9日邀請京劇藝術文教基金會魏海敏董事長，主講「戲劇表演‧全民效法」，暢談戲劇表演及文化薪傳的經驗與心得。

戲曲是封建時代的產物，為什麼它還能存在呢？因為它不僅僅在演故事、詮釋歷史，還集合諸多中國人喜歡的元素，如舞蹈、歌唱、武術、雜技，也融入各地流行唱腔，加上清朝皇帝對漢文化十分著迷，促使戲曲興盛起來，使演藝人員的社會地為提升許多。

到了民初時期，四大名旦─梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生將戲劇帶往更高的發展。尤其是梅蘭芳，因為他的勇於創新，加上天賦條件，開創了京劇旦角表演的新局面，激發其他演員們重新認識角色、創新角色；進而共同把乾旦藝術發揚光大，這也是為什麼他在戲劇界地位如此崇高。

說到台灣的京劇文化，是另起爐灶，開創有別於大陸的另一個境界。雖然學戲環境、師資、資源與氛圍，不像大陸那麼樣的一貫，但台灣演員有較優的環境吸收東方、西方的資訊，在觀念上是比較自由的。

如今已然站上當前台灣京劇最高枝的魏海敏，不只是台灣京劇藝術成就的代言人，同時也親身見證了近代京劇藝術從大陸流轉來台後，一段活生生的發展歷史。

京劇藝術文教基金會魏海敏董事長小檔案

魏海敏董事長為一位全方位表演藝術家，是京劇大師梅蘭芳所創「梅派」第三代首席弟子，傳統底蘊深厚，深得梅派典雅細膩之精髓，《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》、《生死恨》等皆為其代表作。

她不僅是英國戲劇界認可的「最美麗的馬克白夫人」，還先後主演過希臘悲劇、白先勇話劇，而根據張愛玲同名小說改編的《金鎖記》被視為京劇新編劇目的巔峰之作。

她長期堅持藝術創新，挑戰不同表演形式，演出劇碼作品逾150齣，跨越流派、行當與藝術類型，自由游走於傳統、新編之間。享有國際聲譽，曾兩次榮獲「國家文藝獎」，是台灣唯一的中國戲劇「梅花獎」得主，1996年被評為「世界十大傑出青年」，是第一位中國女性獲獎者。