涅普頓畫廊《風景構體-當代藝術聯展》7 位藝術家盛夏展出

（台灣TB新聞網/記者茱茱）涅普頓畫廊即將在今年盛夏舉辦《風景構體- 當代藝術聯展》，聯展的 7 位藝術家將展出攝影、錄像、平面繪畫、立體裝置等多媒材藝術，擴寫個人對風景構體的詮釋。展期為 8 月 17 日（星期六）至 9 月 22 日（星期日），#開幕座談會於 8 月 17 日（星期六）下午三點舉行，榮幸邀請策展人 #許鈞宜老師作為本次主講人，參展藝術家們也將出席座談會與談，我們誠摯邀請您的蒞臨。

在人類歷史中，「風景」（landscape）始終象徵人與自然之關係，並隨著不同認識論、美學思想而改變其定義，同時亦不斷被各種技術、媒介所再現。如同用以描繪自然的光學裝置，像是映顯如畫風景的克勞德鏡（Claude mirror）、或是觀察景物的暗箱（camera obscura）；抑或建築空間對環境的構造，例如景觀台、庭園等布置，皆試圖將自然整體轉化為可複製、框取或消費的狀態。然而，風景一再以細微、偶然的變化本質，呈現出難以言明的感知情境。諸如遠處的模糊景色、空間中光線的偏斜，這些由世界所呈現的變化，始終位在流動不居、持續發生的動態中。就此而言，所謂風景並不如其所是的、以恆久的靜貌被我們所察覺——而是一個介於過去與當下，由感知和記憶暫時匯聚而成的場所。因此，風景的問題同時涉及物質—感知、個體—文化之間的複雜連結，而風景的創造與感受亦重塑著我們存有的狀態。

展覽《風景構體》集結七位藝術家，以攝影、造型裝置、平面繪畫、錄像等各種媒材所組成，透過藝術家各自涉及關於感知空間、記憶型態與時間性等層面，探討風景如何作為交錯於現實、技術物質與個人意識的界面。哲學家梅洛—龐蒂（Maurice Merleau Ponty）如此談及主體與世界的聯繫：「我的知覺不是視覺、觸覺、聽覺等事實的總和：我是用我整個的存在、以完全的方式去進行感知;我攫獲了事物唯一的結構，一種同時與我所有感官對話的獨特存有方式」。藉此概念，作品將不再以媒介的特定再現形式來呈現世界的局部，而是與其共同組成一種開放的「構體」，其並不以機具（apparatus）的裝配運作，而是創造出個體與現實之間的有機場域，提供面對事物生成的姿態。本展覽試圖思考介於媒介與裝置中的感知狀態，一方面回應當代文化中的身體，如何被技術置入「風景」的製造與消費；另一方面則經由作品的構成關係，探尋世界如何映射於個人意識中不穩定、潛在的多樣性。《風景構體》將透過物件、裝置與影像的擴延，將展覽場所轉化為一座感知構體，創造出觀看事物的另類位置。