西村大樹台灣首次個展《微光乍現》於多納藝術華山館隆重登場 穿越語言邊界，凝視存在中微弱閃現的光

（台灣TB新聞網/記者茱茱）多納藝術榮幸呈獻旗下代理藝術家–日本藝術家西村大樹（Daiki Nishimura）於台灣的首次個展「微光乍現 To What Is Lost in Existence」。此次展覽完整展現西村近年創作軌跡，精選2021至2025年間二十件繪畫與複合媒材代表作，聚焦其核心創作系列「預見夢想 Foresight Dream」共12件作品，構築一處介於現實與夢境、語言與沉默之間的詩性場域。此外，展場特別展出八件以 PET 薄膜為載體的攝影作品，源自 COVID-19 疫情期間人與人之間的隔離與連結經驗。

圖 /西村大樹，預見夢想：那時我還不懂記憶是什麼，油畫, 顏料, 帆布, 樹脂，112 x 194 x 4 cm，2024
  西村大樹1985年生於日本大阪，畢業於大阪藝術大學美術系及研究所，長年致力於抽象與半具象的繪畫實踐。他自2010年起活躍於京都、東京、沖繩、美國與歐洲藝術展場，曾於京都法然院、東京 Marueido Japan、Mitsukoshi Contemporary Gallery等地舉辦個展，參與 2024年台北藝博、2025年Art Central Hong Kong、2025年 年 Art 021 北京、Affordable Art Fair（香港、新加坡、米蘭）、Master Piece等國際藝博。2024年受邀於台北101參展「五象之境」，並正式與多納藝術合作，展開在台灣的長期發展計畫。其作品曾獲多項藝術獎項肯定，並為 Aman Resorts Tokyo、Hotel Plaza Osaka及Kijyu 等機構典藏。 圖 /西村大樹，預見夢想：我與光相遇的日子，油彩、樹脂、水性醇酸樹脂顏料、蠟、礦物顏料、畫布，65 x 65 x 4 cm，2024
  「微光乍現」展題取自藝術家自撰創作聲明，象徵在不穩定世界中尚未消逝的感知與碎光。作品系列「預見夢想」透過詩意命題延展敘事，如「那時我還不懂記憶是什麼」、「我與光相遇的日子」、「黑海之戀，火焰之心」等，引導觀者進入視覺與語言交錯的時空。展覽同步首度發表藝術家2025年全新創作，作品結合和紙、照片、全息塗料與透明樹脂，拓展其對觀看、記憶與存在狀態的探問。藝術家想藉透明的膜雖能看見對方，卻象徵著隔離，來呈現對當代社會斷裂與孤獨的凝視與回應。 圖 /西村大樹，預見夢想：黑海之戀，火焰之心，油畫, 顏料, 帆布, 樹脂，97 x 162 x 3 cm，2021
  多納藝術自2018年起積極與亞洲重要藝術家合作，致力於推動當代表現語彙與跨文化美學的對話。本次個展為西村大樹與畫廊合作的重要里程碑，亦代表其於台灣藝術場域的正式登場。「微光乍現」不僅是一次視覺經驗，更是一場感知與詩性的邀請，誠摯邀請觀者一同走進畫面與語句交織的空間，在存在深處，凝視那些緩慢、卻不曾熄滅的光。

展覽名稱：微光乍現 To What Is Lost in Existence

藝術家：西村大樹 Daiki Nishimura
展期：2025.5.28 (Wed.) – 7.6 (Sun.)
時間：11:00 AM – 7:00 PM 每日開放｜Free Entry
地點：多納藝術華山館（華山1914文創園區紅磚區7-2館）
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