索卡藝術【2026 ONE ART TAIPEI】李盈蓁個展

（台灣TB新聞網/記者楊茱茱）索卡藝術榮幸宣布將於 2026 年 1 月 16 日至 18 日參與於 JR 東日本大飯店舉辦的《2026 ONE ART TAIPEI 藝術博覽會》，展位 1221。本次展覽延續索卡藝術與台南市文化局「2025 台南新藝獎」的合作脈絡，攜手獲獎藝術家李盈蓁再次登上博覽會舞台，持續推展其創作與藝術實踐。展覽以「延續遞進」為題，象徵創作在時間中不斷累積、推進與深化的過程，回應藝術家長期於材料、繪畫與感受之間反覆探索與推移的創作狀態，也展現索卡藝術持續關注並支持藝術家發展的軌跡。

圖 /李盈蓁 Li Yinchen顯現之景 -IV(索卡藝術提供)
李盈蓁 1995 年出生於台中，現居台北，畢業於國立臺北藝術大學美術系雕塑組，後赴京都市立藝術大學進行陶瓷研究，並曾至英國皇家藝術學院交換。近年活躍於國際展覽，包括個展「Routes in Chaos」（The Side，京都，2024）與聯展「inner works」（Cooke Latham Gallery，倫敦，2023），並曾於京都市立藝術大學作品展中獲得獎勵賞。其創作橫跨陶瓷、繪畫與裝置，展現對媒材的高度敏感度與實驗性。在創作中，李盈蓁將黏土與釉料調製為半液態介質，施作於布面或其他基底，使由身體感受與直覺引導的自動性筆觸，與陶瓷材料本身的物質性並置。經高溫燒製後，基底逐漸焚毀，僅留下土與釉交織而成的薄層、孔隙與裂縫，形成介於平面與立體之間、帶有景觀感的抽象結構。她亦透過蠟筆或油彩、粉彩筆進行線條性的書寫，使作品在轉化、燒製與生成之間，呈現流動、延展與偶然性交織的能量狀態。

圖 /李盈蓁 Li Yinchen從底部而生的景 -V(索卡藝術提供)
繪畫是李盈蓁創作中重要的線索之一，她並非以具象景物為描繪對象，而是讓身體的節奏、動作與心理狀態引導筆觸行進，透過「自動性繪畫」逐步形塑感知經驗的視覺樣貌。作品《遊走中的景 VI》以油畫棒與油彩於畫布上反覆疊加，線條與色塊緩慢展開，留下層次、停頓與堆積的痕跡，使畫面呈現游移與聚散交錯的節奏感，並保留創作過程中身體律動與時間推移的痕跡。

圖 /李盈蓁 Li Yinchen遊走中的景 VI(索卡藝術提供)
而作品《紫色研究 II 》則展現藝術家於陶瓷創作中的材料探索。她運用不同配方與濃稠度的釉料與土漿，透過擠、畫、抹、點等方式反覆操作，使陶瓷表面形成如筆觸般的流動紋理，讓畫面在平面與立體之間產生曖昧而有趣的張力。此系列亦為「2025 台南新藝獎」的得獎創作。製作過程中，藝術家以多種暫時性基底進行施作，經窯燒後基底消失，僅留下燒結後的陶瓷結構，使時間痕跡與些微不可預期性成為作品的一部分。長期的創作實踐，使她對釉料色彩與化學特性累積出高度熟悉的理解，讓色澤與質地在燒製後自然顯現。

2026 ONE ART TAIPEI 藝術博覽會將於 2026/1/16至1/18於JR東日本大飯店盛大登場，索卡藝術展位為 1221。呈現藝術家李盈蓁於繪畫與陶瓷創作中的階段性實踐與探索。誠摯邀請各位貴賓蒞臨索卡藝術展位，一同走入藝術家持續遞進的創作軌跡，感受作品在材料、時間與感知之間所形塑的多層次樣貌。