AI畫不出的內心：建中生用炭筆「擬物」青春，說「畫」對話

（台灣TB新聞網/資深記者劉志成）有些「話」說不出來，那就用「畫」來表達，建國中學的高二學生以最原始的木條炭筆，將內心感受「擬物化」。甫獲選2025「未來教育˙台灣100」連續辦理第六年的「小零件˙大創意」創作發表會，集結七個班的跨班素描作品於黑、灰、白及多層次的色調之間鋪陳開來，把青春的不安、掙扎與自我探索，毫不保留地攤開在觀眾眼前。

策展人美術科陳老師表示舉辦初衷在於讓這群狂飆青少年們，褪下學霸的標籤，把自己內心的情緒以及生命故事透過素描展現出來。而今年展覽也進行了重大突破，部分班級嘗試從「個人創作」轉向集體潛意識「集體創作」，將一張張素描結合成一長串影格故事線。結合丹麥「真人圖書館」的理念，每位學生不僅在台上發表生命故事，更讓近300件作品匯集為沉浸式「鏡屋」場域。在這個空間中，不只是學生在「說話」，而更是與作品本身進行「對話」，讓創作者與觀眾能在彼此環繞的圖像中，展開一場深刻的自我探索。而在展覽時，也邀請了藝術治療與美術教育的專家們，與學生們一起進行一場深度的藝術對談，並透過對話促進自我認識。

在這個一鍵生成的時代，我們究竟為何而創作？這場展覽給出了最佳的答案。AI可以生成無數種完美的構圖，卻無法複製人們對於內心的恐懼，也無法模擬墨水裡流動的生命記憶。手繪創作的價值，不在於圖像的精緻度，而在於從無到有的過程中，培養出的情感思考、生活觀察與創造力。與談人北藝大楊育睿教授提醒學生：「圖像與文字是兩種不同的工具，除了接受圖像外，也可以創造圖像來表達自我。」張宸豪同學分享他將名字簽在代表尺之投影的手上，傳達出被規矩掌控的壓抑，並坦言：「我也害怕這個規矩外面的世界長什麼樣子。」另一名陳韋典同學將梳子化作呲牙裂嘴的怪物，與「清理雜亂」的意象呈現極大反差，帶出人們沉溺於現況與厭倦改變的心態。「我認為人性本就是純真與狡黠的共同體。凡是突破現狀，必會迎來改變。當不同立場的人們終能互相理解，我們將發現，世界上本就沒有『怪物』，有的只是尚未被讀懂的生命故事。」

在現今各式發達的AI軟體來臨下，圖片透過短短的一條指令即可生成，究竟手繪創作還有其必要性嗎？台師大美術系江學瀅教授指出，手繪創作是大腦連結最多神經元的歷程，更是表達自我的最佳媒介。她發現今年學生的作品展現了相較往年更高的獨特性，能清晰地將創作與個人的生命經驗、自我期許產生連結。這群建中青少年透過炭粉的層層堆疊，在升學壓力與青春期焦慮的夾縫中，重新定位了自我價值。這場展覽證明了，真正的「創意」不是深藏在AI世界的運算裡，而是在那一個個沾滿碳粉的手掌中。他們不僅學會了藝術詮釋，更在自我覺察的歷程中，蛻變為具備情感溫度的博雅建中人。