藝術家郭彥甫 KUO YEN FU: ICONIC 於 PTT Space展出

（台灣TB新聞網/記者茱茱）藝術家郭彥甫是一位充滿動力的記錄者，他穿梭於城市景觀中，細膩地記錄他所見的大眾流行面孔與身影，捕捉日常生活留下的視覺痕跡。從歷史人物、運動員、政治家，乃至細微的動作姿態，郭彥甫觀察著人為塑造的個人形象，如何轉化爲構成集體文化記憶的圖像，進而啟動我們對歷史及歷史性的想像。正是這份觀察，構成了郭彥甫全新紙上作品個展「KUO YEN FU: ICONIC」的核心；本次展覽旨在探討圖像符號（icon）如何在當代媒體經濟和視覺文化中成為流通的價值載體。

圖像符號的起源可以追溯到古代基督教傳統中聖像的製作。「Icon」一詞源於古希臘語的「相像」（likeness），經由拉丁文轉譯而進入現代詞彙。它是一種以圖像為基礎的呈現單位，通常被作為複製意識形態和資本的工具載體——這是一種經過人為設計和安排的主體呈現，目的是為了易於傳播和流通；圖像符號的指涉對象，有時是上帝，但大多數是人。

後現代社會的圖像符號，已經超越了它最初傳達亞伯拉罕宗教神聖概念的範疇。如今，它代表的是一套不同的偶像和信仰體系，其設計目的在於刺激消費，而非引導人們超越物質層面。就像古羅馬時代提供的麵包和馬戲團這兩種極端的事物一樣，後現代的圖像符號無論其起源為何，都能夠撫慰人心並提供娛樂；它的本質終究是一種商品。

然而，它也容易失控。如同Hito Steyerl提及的「弱影像」（poor image），「Icon」很少保持靜態，它是「動態的副本」，它既是客體、也是過程，它的定義不只在於它作為符號的狀態，還在於它持續不斷地指向它所要代表的內容。但這種指涉是很難捉摸的，像是一種符號學上的運作，很容易受到誤解和錯認身份，甚至生產或傳播的過程中，受到不小心發生的技術錯誤而產生偏差。儘管如此，圖像符號的原始主體仍然存在，作為後來出現的各種圖像版本的參照光譜。

真實與否的問題，貫穿了郭彥甫於本次個展中創作的作品。這些作品以快速、坦率且毫不掩飾的表現形式，呈現了他在世界各地接觸到的常見圖像與物件。綜合了城市速寫的紀實性與漫畫般古怪誇張的手法，郭彥甫敏銳地提出了一個問題：當一切人事物都成為了圖像符號——一個外殼、一座舞台、一個比真實還要真實的模擬之物——「How iconic is iconic？」
註：Hito Steyerl，〈為弱影像辯護〉，《E-Flux期刊》，第10期（2009年11月），https://www.eflux.com/journal/10/61362/in-defense-of-the-poor-image/。