采泥藝術│水水·然然 ——許雨仁、鄧卜君、董承濂、吳少英聯展

（台灣TB新聞網/記者楊茱茱）炎炎夏日，采泥藝術誠摯邀請您走進展場，感受水的自在與流動，展開一場橫跨東方哲思與當代美學的藝術旅程。由許雨仁、鄧卜君、董承濂、吳少英四位藝術家共同參與的聯展《水水．然然 Liquid Poise: The Ease of Impermanence》於 8 月 9 日（六）至 9 月 14 日在采泥藝術登場。

圖 /鄧卜君作品(采泥藝術提供)
在東方哲學與美學中，「水」不僅僅是自然物質，更是東方藝術創作的媒介與精神語彙。其「空間性」體現了虛實相生、無中生有的審美哲思。這種空間觀深受佛學「緣起性空」與道家「無」的影響，強調「無形」與「無常」—正因其無形，才能入萬象、適萬器。這種柔而通、無而在的特質，使水成為東方空間觀中「無界」、「不定」、「生成」的象徵。

圖 /許雨仁作品(采泥藝術提供)
時間如同流水，無常不息，難以停駐。《金剛經》云：「一切有為法，如夢幻泡影；如露亦如電，應作如是觀。」此言道出人世無常、萬象虛幻，正與水的無定形、不執著的特性相呼應。水無執，故能自在，這正是東方空間哲學所追求的體悟與超脫。

圖 /吳少英作品(采泥藝術提供)
《水水．然然》呈現許雨仁、鄧卜君、吳少英、董承濂四位藝術家的作品，涵蓋當代水墨、複合媒材與裝置藝術。展覽不僅展現了水的流動性與變化性，更映照藝術家悠閒自若、從容不迫的人生態度。這種人生觀在許雨仁和鄧卜君所開拓的水墨語境中尤為鮮明——他們的作品兼具感知深度與空間張力，展現出當代語彙中的詩性美學。其中型態獨特、趣味各異的視覺風格則進一步突顯藝術家在創作中的瀟灑與玩心。相對地，吳少英與董承濂結合行為繪畫的實驗性實踐與裝置藝術形式，將「水」的流動具象化為可感的空間實體。他們的作品充滿時間性與延展性，構築出如夢似幻的感官場域，開展出水的另一種感性存在。

圖 /董承濂作品(采泥藝術提供)
透過四位藝術家各自的藝術實踐與突破，回應當代水墨如何跨越形式邊界、超越繪畫本體，並重新審視「水」在東方哲思中的象徵意涵。同時探索水墨中的空間性、時間性與行為性，邀請觀者進入一處無聲、無形、無盡的境界。在這個由過去、現在與未來交織而成的異質性空間中，開啟一場穿梭於神遊空間與現實空間之間的跨時空旅程——一個可觀、可遊、可思、亦可居的形而上場域，讓觀者在無形的空間中自由地進行心靈探索、體驗多維感知中的無限可能。