靄–洪千惠個展，元宵節於多納藝術華山館開幕

（台灣TB新聞網/記者茱茱）多納藝術舉辦水墨藝術家洪千惠個展，推出全新系列作品23幅。展名為「靄」，是比擬一種幽微的視覺，也指出人與環境、人與人之間似近又遠的距離。洪千惠以書寫日記來比擬每日創作的行為，而日記可被視為一種會不斷返還自身的書信。本次展覽除了人物的表現外，關於植物的表現也同樣鋪展出關於《靄》的全貌，〈休眠期Ⅰ〉、〈休眠期 II〉從命名來說串聯起了這次展出的其他作品，休眠期是一種暫時停擺、終止的表徵，在心理空間內的現象正是被創作者切割出不同於現實的時空，我們可以說這些作品是基於同一種感性脈絡上的延伸。

圖 /日常角色 II (多納藝術提供)

洪千惠近期的作品用色淡薄清晰，人體的形意輕盈，而隱藏於筆下的心理空間則是表現的要點之一，例如〈此處也是彼處Ⅰ〉以及〈此處也是彼處II〉兩幅作品，人物姿態的彆扭，手部動作所展現的某種困頓、焦慮，而人物在畫面的占比使得背景這一「心理空間」像是從空隙中填補建構出來的，在模糊的群山圍繞下，能夠立足的地面卻給人狹窄感受，同時畫面總像是有個我們不可見的視線，投向畫中的人物，使它儘管身處一個虛擬空間時，潛意識仍然在肢體語言的表現下流露一絲細微的不自在。另一幅同樣呈現相似氣質的作品則是〈迷霧深林〉，被花叢所包圍的人物同樣展露出一股難以界定的情緒，安全感與某種缺失同時並存於這件作品的感性經驗之中，形塑出日常記憶所蟠踞的場域，那裡束縛著純真卻懊悔的呼喊；肉身棲息的場域，簇擁著無數等待觸碰的身體，像是某個人，又像是創作者在鏡子裡看見的自己。

圖 /休眠期 II (多納藝術提供)

洪千惠具備一位藝術家應有的美感以及敏銳感性，也能看見她在創作實踐上，將日常生活與自身藝術的分界消弭，在觀看洪千惠的作品時，隨著遊列於一個又一個看似相似卻又不同的心理空間。日常並不是反覆地出現，而創作者也絕非在進行一場無盡的自我對話，同時也是在編織謎語的過程中解謎，在情感上的所有分岔，它總會在適當的時候轉移到收信人∕觀眾的手中。