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分享到臉書FB!   分享到Google+!   分享到噗浪!   分享到推特twitter!   作者:茱茱 時間:2024-09-16 人氣:

多納藝術 五象之境–風景繪畫的形與意 台北101展出

(台灣TB新聞網/記者茱茱)「風景畫」,不只是世界物質層面的具體圖像,更是藝術家面對自然土地抽取畫面與賦予定義的過程。一幅風景畫它擔負的可能是抽象的概念,是情感、是文化,是藝術家心中常存卻不可觸碰的烏托邦。自然世界中的各種實存,在我們的視覺接收系統與想像感知系統之間搭起了一座橋樑,據此,「景」進入了「境」的範疇,成為了表達人類情感與文化樣貌的複合物。

多納藝術負責人陳如鈊表示,為響應首屆台北藝術週的舉辦,多納藝術特地在台北101辦公大樓一樓松智大廳的Gallery 101籌辦「五象之境 – 風景繪畫的形與意」展覽,邀請東海大學美術系專任助理教授段存真擔任策展人,展出周政緯(1976‐)、盧昉(1977‐)、傅浩軒(1981‐)、傅作新(1971‐)、以及西村大樹(1985‐) 等五位台日藝術家共27件作品,希望藉由此展覽,讓藝術家各自表達對風景繪畫的看法。這些作品不僅僅是自然世界的美麗肖像,同時也是創作者對風景中的「意境」所進行更深層次的描述。
 
周政緯在《夢幻湖》以及《行草》系列中,特別著意於一些不確切的元素,山嵐、薄霧、倒影,自然世界因為朦朧而產生美與距離。畫家在細筆的堆疊下、油料的暈染裡,創造出如夢似幻的清麗風景。相較之下,以都會景觀為主題的作品,卻又被刻畫得鉅細靡遺,表現出具體又宏偉的日常。
圖 /周政緯,台北101,油彩
 
盧昉獨特的風景語彙,依附在刻意安排的構圖上。山、海、峽谷與巨石置放在畫面的一側,另一側則是被磅礡的虛空填滿。視點聚焦在細緻描繪的部份,然而隨著畫面從緊到鬆的變化,目之所及的也從物質世界被帶往虛空的未知彼端,彷彿進入了時間與空間一再重組的過程。
圖 /盧昉,北國之石,油彩
 
「浩瀚」不是傅浩軒對於風景的理解,「微型」才是他描繪形象世界的鍾愛語言。畫家將想像力變成一具效能強大的放大鏡,透過鏡片呈現出來的景象是他在內在生命中追求的安穩幸福,那是一幕幕可以把玩收藏的畫面,在其中加入了更多對家、對私密感的溫馨想像。
圖 /傅浩軒,浸沐,油彩
 
林木遠近排列、高低錯落、粗細相間,晨光晚霞中的森林並不具有明確的透視景深,而是在充盈繽紛與飄零舞動的色彩交疊下,呈現出一幅幅如同自然剪影一般的裝飾性風景,讓人不禁聯想到日本屏風或團扇上的美麗圖案。傅作新的風景繪畫是藝術家自身的心境關照,也是對自然萬物致上的美好禮讚。
圖 /傅作新,夢之森,油彩
 
西村大樹的繪畫則是文化性的產物,反映當代嚴峻的環境問題,諸如人類對自然環境的破壞、對資源無度的需索,森林大火與蔓延的疫情。《預見之夢》灰暗又崇高、粗曠而美麗,一幅幅殘破的風景,灰暗的色調暗示了煙硝四起的末日世界,由上往下流淌的樹脂痕跡微微突起,如同雨水般滴落在風景表面,像是「被清洗」的隱喻,在濃密風景的裂隙中亮起微光,召喚人類對黎明以及重生的渴望。
圖 /西村大樹,預見夢想 - 400年後春天的某一天
 
風景在藝術的領域裡反映出創作者對自然的看法,情感、記憶、慾望、對現實世界的擔憂、或是對不可觸及理想世界的美好嚮往。五位台日藝術家以風景爲題,透過繪畫來書寫意境,藝術家對風景的描寫,不僅僅承載了物象的外部之美,更進一步轉化成脫離形象侷限的「意境」,看似彼此不同但卻隱隱交疊,表現出創作者與自身、與他人、與世界那些既衝突又和諧的關係。而藝術家真正關照的不是風景的物象之美,「境」雖立基於「象」,然而「境」卻是對「象」的突破, 美才能從有限進到無限之中。

五象之境 – 風景繪畫的形與意

展出藝術家:周政緯、盧昉、傅浩軒、傅作新、西村大樹 策展人:段存真  
展期:09/16-11/16/2024
地點:台北101辦公大樓1樓松智大廳 Gallery 101
地址:台北市信義區信義路五段7號1樓