采泥藝術展出霍剛：我的繪畫是我們之間的橋樑

（台灣TB新聞網/記者茱茱）采泥藝術將自2025年 6/14（六）明日起，畫廊即將展出全新霍剛個展「我的繪畫是我們之間的橋樑．My Painting Is the Bridge Between Us」。

此次個展聚焦於霍剛不同时期創作之間的對話。霍剛作品以「點」為畫面核心元素，透過位置與大小變化，搭配線條與色塊形成結構韻律，營造音樂般節奏感，亦是「精神空間」的探索與生命面貌的映照，觀者於中感受內在共鳴

圖 /霍剛_展覽櫥窗照(采泥藝術提供)
展名「我的繪畫是我們之間的橋樑」正道出其藝術信念——在超過一甲子的創作歷程中，霍剛以繪畫連結東西、古今與你我，展現藝術作為人類共通語言的永恆價值。在當代藝術的發展脈絡中，霍剛的創作猶如一座橫跨東西文化、連結傳統與現代的橋樑。他的作品同時承襲了1950、60年代西方前衛藝術的實驗精神，融匯了中國書法的韻律與建築的結構性，最終淬鍊出獨樹一幟的幾何抽象風格。透過點、線、面的純粹構成，霍剛的繪畫不僅是視覺形式的探索，更是一種精神性的表達，象徵著創作能量與生命力的流動不息。

義大利前衛藝術的啟蒙與轉化

1960年，霍剛抵達義大利時，正值歐洲藝術思潮劇烈變革的時代。此時，非形式主義（Informalism）模糊了抽象與現實的二元對立，藝術家們試圖突破傳統繪畫的框架，探索視覺表現的無限可能。霍剛身處這場浪潮的核心，深受義大利前衛運動對於繪畫空間的前衛思想所啟發，無論是盧齊歐．封塔納（Lucio Fontana）的「空間主義」（Spazialismo）—¬—¬以割裂畫布打破二維平面的限制，追求藝術與空間的對話；羅伯托．克里帕（Roberto Crippa）和塞爾吉奧．丹傑洛（Sergio Dangelo）領軍的「藝核運動」（Nuclear Movement），以及卡爾代拉拉作品對於光線—空間的互動探討，也對他產生影響。當時的西方藝術流派試圖超越寫實繪畫的束縛，發展出非物質性的表現方式，或透過正負空間的交互作用，創造動態的視覺體驗。

圖 /霍剛的幾何抽象(采泥藝術提供)
儘管，這些突破性的藝術表現為霍剛打開視野，他卻並未盲目追隨潮流，而是將西方前衛藝術的實驗性，與自身中國文化底蘊相結合，摒棄機械式的冷峻，賦予幾何造型溫度與生命，發展其個人獨樹一格的幾何抽象，正如義大利著名藝評家萬尼．夏維勒（Vanni Scheiwiller）所評論：「霍剛的幾何絕非冰冷的幾何。」這種融合使得他的作品既具備現代主義的理性結構，也蘊含東方哲學的內斂包容。

音樂、書法與精神空間

霍剛的幾何抽象並非純粹的形式遊戲，實則源自中華文化底蘊的體現。尤其是中國書法的線條韻律，轉化成畫面的為靈動筆觸與節奏，對他影響甚鉅。他擅長以「點」作為畫面的核心元素，透過其位置與大小的變化，搭配色塊形成的結構韻律，營造出音樂般的節奏感，呼應康丁斯基（Wassily Kandinsky）所主張的「抽象繪畫即視覺音樂」的理念，但霍剛更進一步地將這種秩序注入視覺的節奏，譜出生命的律動感。

圖 /展場 (采泥藝術提供)
霍剛的畫面從看似隨機的筆觸中提煉出簡練的幾何符號，彷彿在無序中尋覓宇宙的規律，這正是他對「精神空間」的探索。他的幾何抽象不僅是視覺的構成，也映照出自內在湧現的宇宙觀。

藝術與生活的橋樑：點、線、面型塑的生命面貌

對於霍剛來說，點、線、面的組合不僅是抽象語彙，更可視為生活表情的顯影，生命面貌的映照。這種構成方式使得觀者在凝視作品時，能感受到一種內在的共鳴，彷彿藝術家與觀眾之間建立起無聲的對話。於是乎，他的幾何抽象不是疏離的形式實驗，而是感性的邀請，邀請觀者進入這個由色彩與造形構築的世界，共譜生命的旋律。誠如展名所示：「我的繪畫是我們之間的橋樑」，透過霍剛超過一甲子的藝術實踐，這座橋樑連接著東方與西方、傳統與現代、藝術家與觀眾，最終指向的，是藝術作為人類共通語言的永恆價值。