穎川畫廊 舉辦新生代畫家 涂聖群、陳昀翊「浮光」聯展

（台灣TB新聞網/記者楊茱茱）看到光，你會憶起什麼? 穎川畫廊此次聯合兩位新生代畫家涂聖群與陳昀翊，於10月舉辦藝術家聯展—「浮光」，邀請觀眾進入由記憶編織而成的心靈視界。

本次展名「浮光」，取自兩個關鍵概念的組合：「浮動」與「光景」。浮動暗示時間的流動與空間的變化，呈現兩種維度的互動方式，而「浮」字使人聯想到漂浮、浮動，是種漫無目的、放空般的移動經驗，也是種靜靜等待、接受，進而轉譯、反思的過程。光景則具有多重意涵，它可以是具體的景色或日、月，也可以進一步指涉抽象的時光、歲月或一種感知的情況。在這裡，光景更代表兩位畫家心景的再現—藝術家藉由與現實有連結性的圖像、自然實體，影射他們心裡活動下的風景。

心景，不是「一個」完整的心靈空間，而是碎片化、多視角的複合樣式；心景也並非部分記憶的純然總和與實體化，而是各種圖像經由個人經驗的解釋與轉化後，逐漸組合而成的記憶拼圖。在兩位作家作品裡，光也是另外一共同概念。光不僅象徵現實與虛幻間的狹縫，讓觀者空間與藝術家心靈交互延伸；光也是藝術家心景中記憶的催化劑：光聚焦、反射、與折射，擾動與牽引藝術家的主觀時間，是風拂過池塘形成的波波漣漪。

在這次展覽中，涂聖群延續近年來「島計畫」系列，持續探討島嶼、空間，與時間的複雜關係。以海為導師，他利用漂流木、島嶼、月亮等作為標誌性符號，輕喚他經驗中的世界意象。這些與海有關的象徵物，不僅與他過去的成長背景緊密連結，更指向他對現況、甚至未來的反思。如同吳明益小說《複眼人》中的複眼意象，他的漂流木象徵著自己在多個時空切換後、不經意觸發的經驗片段，並構築起他觀看生命的多視角敘事結構。

同樣以探索不同視野的方式深入內心世界，陳昀翊運用獨特的手法，以古為鏡，將山、水、雲等傳統山水意象，結合當代水墨技法，在多樣底材與水性顏料之間，重新詮釋他心中的現代水墨精神。他說：「創作是獨自的行旅，我將思緒託付給流動的空氣、光、海浪和山脈，讓自然去引導我。」將水墨的表現轉化為一種符號，昀翊的心景串連起古與今，嘗試描繪屬於當代文人的精神輪廓，讓觀者在觀看中自然而然感受其間的靈氣。

透過《浮光》，兩位藝術家從自身經驗出發，寓情於自然，在構圖中流露出記憶的光景，此景若有似無，但卻真實存在於藝術家心中。歡迎大家走入他們的世界，感受藝術家浮動的心靈景致。

【穎川畫廊 –涂聖群｜陳昀翊聯展】

圖 /涂聖群 Tu Sheng Chun ｜青色天光 Blue Skylight, 水墨紙本設色 Colored ink on paper, 100x70 cm, 2023