多納藝術 A36展位｜濟州國際藝術博覽會 (10.9-10.11.2026)

（台灣TB新聞網/記者楊茱茱）Donna Art 首度參與濟州國際藝術博覽會（Jeju International Art Fair, JIAF），於 A36 展位帶來四位來自臺灣、韓國與印尼的藝術家——盧昉、傅浩軒、盧淳天、印德拉・多迪（Indra DODI），透過繪畫與雕塑等不同媒材，呈現當代藝術對於自然、人物、情感與存在狀態的多重觀看。

圖 /Donna Art提供
此次展出作品橫跨油彩、壓克力、鉛筆及鋼材，從畫布上的色彩與形體，到金屬雕塑所留下的時間痕跡，四位藝術家以各自獨特的創作語彙，構築出一個兼具感知與思考的展覽場域。

盧昉｜在花與空無之間，觀看自然的詩意

臺灣藝術家盧昉（LU Fang，1977年生）此次帶來油畫作品《Between Flowers and Emptiness》以及《Blooming Flowers and Full Moon #1、#2》，另有鉛筆紙本作品《The Boundary of the Sea》。

圖 /Donna Art提供
作品從花卉、滿月與海洋等自然意象出發，在具體景物與抽象感知之間建立微妙的平衡。尤其《Between Flowers and Emptiness》以「花」與「空無」並置，讓觀看不只停留於自然景物本身，也延伸至對存在、寧靜與內在感受的想像。此次展出的《Blooming Flowers and Full Moon #1、#2》則以花與月的意象構成系列性的視覺語言，而《The Boundary of the Sea》以鉛筆於紙上描繪，展現另一種更為克制、細緻的觀看方式。

傅浩軒｜在喧囂之中尋找棲身之所

臺灣藝術家傅浩軒（FU Hau Shiuan，1981年生）此次展出兩件2026年油畫作品《A Refuge in the Noise》與《Fellowship》。

圖 /Donna Art提供
從作品名稱即可感受到藝術家對於「喧囂」與「陪伴」的關注。《A Refuge in the Noise》以「喧囂中的避難所」為題，將外在環境的紛擾與內在尋求安定的狀態形成對照；《Fellowship》則將視線轉向人與人之間的連結與共存。兩件作品並置於展位之中，也使「個體如何在環境中尋找安身之處」成為值得觀者思考的觀看線索。

盧淳天｜以鋼材凝結人物與時間

來自韓國的藝術家盧淳天（NO Sooncheon，1981年生），此次帶來《Human》以及多件《Relic human》系列雕塑作品，媒材主要使用鋼材與二手鋼材，並以不同尺寸與形態呈現人物意象。

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相較於繪畫作品的平面觀看，盧淳天以鋼材將「Human」轉化為具有重量與空間性的存在；而《Relic human》系列採用二手鋼材，使材料本身所具有的痕跡與歷史感成為作品的一部分。從較為纖細的小型作品，到具有垂直感與雕塑量體的作品，系列作品在不同尺度之間形成節奏，也讓「人」不只是被描繪的對象，而成為時間、材料與記憶交織後所留下的痕跡。