2026年8月劉于新在東京六本木 THE HARMONYST 辦展

【TB新聞網】東京的夏天原是很熱鬧的。六本木尤其如此，燈亮得早，人走得快，畫廊的百年香檳杯裡有細小的氣泡，花也開得很體面。這樣的地方談「留於心」，多少有一點反其道而行。世上的人多半忙著得到，她倒想談談，什麼東西在失去以後，還會留下來。

2026年8月 劉于新在東京六本木 THE HARMONYST 辦展

她一路走得很遠。從紐約時代廣場到臺灣竹溪禪寺的鐘聲；從河南安陽殷墟，到敦煌莫高窟，再到青海塔爾寺，最後來到東京。乍看是旅行，其實藝術家的路，有時候並不是從一個地方走到另一個地方，而是借了千山萬水，慢慢走回自己心裡。

一樓是花。畫裡有花，展場裡也有荷蘭花藝師帶來的真花。所謂「留於心」，不是把花留下，是知道它留不住，仍肯在它開著的時候，好好看它。

劉于新東京六本木畫展搭配花藝與音樂隆重登場/照片提供THE HARMONYST

這些花，還有一段很遠的來歷。在青海塔爾寺，劉于新看見酥油花。酥油原是會融化的東西，匠人偏偏拿它塑佛、塑人、塑花，造出一個莊嚴繁麗的世界，用最不能久留的材料，做最虔誠的供養。這件事想來很有意思。人明知道世事無常，卻還是願意花極大的力氣，把一朵注定消失的花做到最好。她沒有把藏傳佛教的酥油花原樣搬進東京。她把它換成了荷蘭花卉。於是青藏高原上的供花，到了六本木，成了歐洲花藝。宗教的符號淡去了，留下的反而是更古老也更尋常的幾件事：生命、美、祝福，以及無常。東方與西方有時並不像我們想像中離得那麼遠。一朵花開起來，並不知道自己屬於哪一種文明。

上了二樓，世界便安靜下來。地藏菩薩、水月觀音、大勢至菩薩，一尊一尊，在岩絵具與膠的礦物光澤裡浮現。恰逢農曆七月十三日大勢至菩薩聖誕，大勢至所象徵的智慧之光，在東京這樣明亮的城市裡，這些佛，也與敦煌有關。劉于新曾站在莫高窟千年的壁畫之前。那些菩薩、飛天與經變，經過朝代、戰亂、風沙與人的來去，顏色有些褪了，眼神卻還在。古人當年畫下一筆，大約也沒有想到，一千多年以後，會有另一個畫畫的人站在那裡看他。

劉于新牡丹作品亦選為德國2026年郵票/中間為劉于新，右一為荷蘭花藝師小川育子，照片提供THE HARMONYST

所以今日再畫佛，未必只是畫佛。有時是在回答千年前的一筆。另一端，則是殷墟的鳳凰。商代留下來的鳳鳥，與今日熟悉的祥瑞圖案並不完全相同。它來自文明極深的地方，帶著人對天地、生命、死亡與重生最初的想像。劉于新把這樣的鳳凰重新帶入自己的作品，於是鳳凰也不只是吉祥，而像是一個從萬年前飛來的問題：我們從哪裡來，又究竟能留下什麼？

這看來，這場展覽其實有三條很長的線。一條從殷墟來，是文明與鳳凰；一條從敦煌來，是信仰與佛；另一條從塔爾寺來，是供養與花。它們各自走了幾千里、幾千年，到了東京，卻在同一棟樓裡碰見了。

劉于新佛畫搭配荷蘭花藝師小川育子的作品以花獻佛/照片提供THE HARMONYST