墨境新章迎四十載　石青畫會會員聯展高雄登場傳承水墨藝術理念　探討當代水墨媒材與形式新貌

（台灣TB新聞網/記者楊茱茱）走過四十年藝術耕耘，石青畫會以筆墨延續傳統，以創作開拓當代水墨的新視野。「石青四十．墨境新章——石青畫會會員聯展」即日起至12月20日於高雄市中國書畫學會會館展出，11月7日下午舉行開幕儀式暨藝術座談會，集結歷年會員創作成果，展現畫會四十年來在水墨藝術研究、創作及教育推廣上的累積，也為台灣當代水墨發展留下重要的藝術見證。

圖 /高雄市中國書畫學會林慧瑾館長高雄市中國書畫學會林慧瑾館長
石青畫會創立於1986年，由羅振賢教授指導推動，四十年來秉持「志堅如石，意長長青」的精神，以水墨藝術為核心，凝聚一群對傳統筆墨具有深厚情感、同時勇於探索創新的藝術工作者。

圖 /會場參展作品(主辦單位提供)
尤其在台灣水墨藝術不斷面對傳統與現代、寫實與抽象、媒材與形式轉變的過程中，石青畫會始終重視筆墨根基與個人創作語彙的並行發展。四十年來，透過不同世代藝術家的交流與創作，逐漸建立兼具學術研究、藝術實踐及教育傳承的特色，在台灣水墨畫壇具有一定的歷史積累與專業影響力。

楊企霞會長闡釋「墨境新章」　四十年傳承中持續開創

石青畫會會長楊企霞表示，本次展覽以「石青四十．墨境新章」為題，具有回顧與展望的雙重意義。「墨境」是藝術家透過生命經驗、文化思考與時代感受，所開展出的精神空間；「新章」則象徵在深厚傳統基礎上，持續探索與創新。

圖 /會長楊企霞專題演講

她指出，四十年對一個藝術團體而言，不只是時間的累積，更是理念的堅持、藝術人才的培育，以及創作精神持續傳承的成果。石青畫會從創立之初至今，在羅振賢教授的指導與帶領下，逐步凝聚共同的藝術理念，但並不以單一風格限制會員，而是鼓勵每位藝術家在傳統水墨基礎上，發展屬於自己的表現形式。

楊企霞強調，藝術創作必須在傳承中尋求突破。面對當代藝術環境的變化，水墨不應停留於既有技法的重複，而應從生活觀察、文化體驗及媒材運用中，尋找新的表現可能。這也是石青畫會走過四十年後，仍然希望持續實踐的方向。開幕活動當天，多位藝文及學界人士到場祝賀，致詞嘉賓包括高雄市立美術館館長顏名宏、屏東教育大學副校長黃冬富、高雄餐旅大學張忠明院長、著名詩人黃昭豐、雲台藝術研究中心李安榮女士，以及黃志煌、高勝賢老師等人，共同見證石青畫會四十週年的重要時刻。

專題演講探討媒材與形式　深化當代水墨創作思考

除開幕式外，主辦單位特別安排藝術座談，由楊企霞會長以「當代水墨創作的媒材與形式運用」為題發表專題演講，分享多年創作與教學經驗，將四十年藝術實踐所累積的觀察，轉化為對當代水墨創作的專業思考。

楊企霞從創作實務出發，探討媒材與藝術表現之間的關係。她指出，即使面對相同題材，透過不同媒材及技法的轉換，也可能呈現截然不同的視覺層次與生命力；而媒材不只是創作者用來完成作品的工具，在特定的創作情境中，更可能反過來啟發藝術家的感受與靈性，使作品產生超乎預期的藝術感染力。

這項演講的學術意義，在於在當代水墨持續尋求創新表現的趨勢下，如何保有東方筆墨的文化精神，同時吸收不同媒材與形式的可能性，是藝術教育及創作研究的重要課題。楊企霞以實際創作經驗提出觀察，讓此次四十週年展覽更兼具藝術交流、專業研討與知識傳承的功能。

本次聯展由指導老師羅振賢教授帶領，參展會員包括楊企霞、吳漢宗、林永發、林錦濤、盧瑞珽、范雪梅、吳烈偉、莊麗雪、胡桂珠、袁之靜、蘇慶田、李金環、林慧瑾、廖恆運、林葦、蕭惠楨、黃秋芬等人。不同藝術家的創作背景、生活經驗與美學觀點，形成多元而豐富的水墨表現。從傳統筆墨的承續，到個人風格的探索，作品呈現石青畫會會員各自的藝術面貌，也反映畫會長期鼓勵獨立思考與多元創作的理念。

回顧石青畫會四十年發展，其價值在於透過藝術家的相互激盪，建立一個能夠累積創作經驗、培育藝術人才及深化水墨研究的交流平台。由羅振賢教授奠定的藝術基礎，經由歷任會員與現任楊企霞會長持續推動，逐漸轉化為兼具傳統底蘊與當代意識的藝術能量。