多納藝術華山館展出《靜謐之歌》盧昉、傅浩軒、周政緯、傅作新、王挺宇、堉泉六位台灣藝術家

風景無聲，卻在筆端迴盪

（台灣TB新聞網/記者楊茱茱）多納藝術華山館展出六位台灣藝術家盧昉、傅浩軒、周政緯、傅作新、王挺宇、堉泉。在寂靜之中，風景以無聲的方式訴說—而六位藝術家，各自以筆觸回應這份看不見的聲音。

圖 /六位藝術家，各自以筆觸回應這份看不見的聲音(多納藝術提供)
《靜謐之歌》以「沉默的風景」為起點，集結六位藝術家對自然、時間與感知的凝視。他們筆下的山川、花影與光色，不只是對外在世界的描摹，更是內在情緒與記憶的折射。當筆觸在畫布上緩緩展開，色層與光影之間誕生出一種無聲的節奏——那是觀看的呼吸，也是存在的低吟。

圖 /盧昉彼岸之花2025油彩畫布 Oil on canvas112 x 127 cm(多納藝術提供)
盧昉在《兩界之花》《彼岸之花》《靜物之間》中，以「透明罩染」、「留白」、「乾筆」等技法揉合東西方繪畫語言，延續她對精神性繪畫的探索。花卉與靜物在她的畫面裡成為橋樑——通向彼岸、通向記憶，也通向觀者心中的靜謐之境。

圖 /傅浩軒光在的地方2024油畫 oil on canvas 100 x 120 cm(多納藝術提供)
傅浩軒將「光」視為情感的起點。《光在的地方》《股掌之間》《花園的邀請》延續他對居所與日常空間的細膩觀察。畫面中有微微震動的光影，也有歲月沉積的溫度。那是一種既私密又普遍的靜默：時間被凝固成一層柔亮的空氣。

圖 /周政緯七星山 2025油彩 oil paint 80 x 116.5 cm(多納藝術提供)
周政緯以油彩層層疊映出臺灣北境山系的氣象。他的《七星山》與《擎天崗看七星山》並非單純的風景紀錄，而是一種「時間的堆疊」。在高密的筆觸中，山巒的濕氣與光線的厚度交織，構築出近乎靜止的時間場域。

圖 /傅作新夢之森 2021 oil on canvas 油彩、畫布143 x 201 cm(多納藝術提供)
傅作新的作品在詩與夢之間游移。從《夢之森》《花語粉粉》《大白斑蝶的夢》到《浮光流影》系列，他以繁複的筆法層疊出光的流動。每一筆都似在追尋自然界最細微的震顫——花瓣的顫動、蝶翼的反光、光暈的消散。他讓觀看者在光與影的縫隙間，聽見自然的低語。