文化創意產業不能只具外觀

（台灣TB新聞網）文化創意產業，最早是在一九九七年由英國布萊爾內閣所倡導的產業，美國、芬蘭、德國、法國、澳洲、韓國、中國等，近年無不重視文創產業的發展，對提升國家經濟實力貢獻多多。

政府亦於民國九十九年頒行「文化創意產業發展法」，除明定視覺藝術、電影、音樂及表演藝術、工藝、設計、廣告、建築、軟體等產業為文創事業外，更訂有各項協助、獎勵與輔導措施，目的係將創意成果及文化創意資產，轉化為實際之生產或運用，活化文化創意事業之產品及服務。

這股來自歐美產業的旋風，是繼資訊革命之後，最受已開發國家重視的新型態產業，透過本土文化特色的呈現，釋放的能量，已非單純的經濟實力，而是包羅萬象的文化創造力！曾幾何時，「文創」二字儼然成為時尚文明的代名詞，彷彿有了文創光環的加持，一切社會活動，都變得高尚有品味。

尤其政府為了推廣鼓勵文創產業，已先後挹注了上百億資金，扶植文創新秀、推動文創經紀機制，試圖營造出產業聚集效應，這些來自人民的稅款，應妥善運用，不容浪費！同時所有沾上邊的「商業活動或業者」，並非都可透過文創包裝，獲取國家資源的補助及優惠。

以近來飽受批評的松菸文創園區、及其台北文創大樓為例，這棟由日本設計師打造的文創館，似應以真正文創設計業者為主體，但對照現況，該館令人有充斥服飾商品、美食街、百貨公司等純商業之感。

這是否符合政府給予各項獎助優惠之初衷，能否達到文創法所欲建構具有豐富文化、及創意內涵社會環境之立法目的？在在不無疑問。如果只具文創的外觀，而欠缺文化生命力的經營，則是否有振興產業的願景，值得省思。